IMAGEM RESGATADA
A tormentosa viagem das artes plásticas durante todo o século XX, entre fracturas impensáveis, espalhou os fragmentos de cada desconstrução por uma espécie de oficina imaginária onde grupos de criadores, a par de artistas solitários, tratam de realizar a mais complexa autópsia de sempre: separar géneros e correntes estéticas, decapar velaturas e cores, dividir percepções e conceitos estabelecidos, fórmulas técnicas e composições pesadas. Poderia, apesar disso, pensar-se na imagem como resultado das pesquisas inerentes àquele trabalho revolucionário. Mas não: no caso da pintura, sobrou aquilo a que se chamou a sua essência, a cor. E a cor passou a ordenar tudo, envolvida ou denotando a linha. A imagem do visível foi perdendo a opacidade ou o brilho do real. O real impossível, talvez coisas da física, da química, da biologia, mas certamente pouco críveis para a aventura poética que substituiria quase por completo a paisagem da sua geometria.
Bernardo Pinto de Almeida, ao escrever sobre a obra representativa de Alexandre Cabrita, intitula a sua reflexão com a frase «a desmedida vocação da imagem», deixando-nos assim a pensar nesse destino. Ora a imagem refere tudo o que nos envolve, a própria arte, mesmo a mais minimalista, é indubitavelmente imagem, representação, expressão, forma de reconhecer e denotar em vários canais que nos mobilizam no âmbito de uma complexa teia de informação. É nesta faixa de retornos à necessidade de ver com todos os instrumentos, os biológicos e os mecânicos, que se situam de novo artistas como Alexandre Cabrita. O que os artistas da representação recuperam da memória histórica e da sensibilidade estética não se cola, em teimosa imitação de meios e aparência, aos exemplos ditos da antiguidade clássica, nem aos realismos mais conservadores. Acontece, afinal, que eles sabem anotar, como se enumerassem, combinados modelos do mundo construído e dados abertos do espectáculo natural que se situa muito para lá do cenário urbano, outras paisagens, a Natureza. Muitos destes autores actuais o que procuram, sem mácula ou perda de experiências decisivas, é resgatar a imagem, tentando então perceber com maior propriedade o sentido da sua desmedida vocação perante o visível, que grandeza aí reside, que novos caminhos se desenvolvem a partir daí.
Esta cultura a retomar-se, segundo diversos modelos técnicos, vive em parte dos processos mediáticos, entre a fotografia e o cinema, embora se dissocie da mera imitação. A imagem, em Alexandre Cabrita e depois de resgatada, lembra de facto uma pintura ou a sequência de certo filme, um plano, um corte que recompõe cenas ou instantes, frame voraz da pressa do aparecimento. Como refere Bernardo Pinto de Almeida, «o artista conduz-nos através de falsas pistas até ao momento do confronto com os próprios abismos desse reconhecimento último e brutal do nosso engano.» JL RS
Rocha de Sousa
(Abril de 2010, JL)
', 'ALGUMAS REFLEXÕES EM TORNO DO TRABALHO DE ALEXANDRE CABRITA
O trabalho de Alexandre Cabrita configura questões que não são habituais no pequeno mundo das artes português. Entre elas, a da permanência da prática da pintura numa era abertamente pós-conceptual e, evidentemente, a das relações abstracção/figuração na acepção que estes termos ganharam nesse mesmo contexto.
Não será injusto referir o quanto o espectro da pintura de um Gerhard Richter assola ainda a deste jovem artista, não tanto para lhe encontrar uma filiação directa baseada em simples analogias formais, como antes para o referir a um universo de interrogações propriamente plásticas que tem também as suas personagens consagradas. Além de Richter, Jeff Wall, Cuck Close, entre outros, ou até, por paradoxal que possa parecer, Sigmar Polke.
Lembrando este contexto, poderíamos por agora referi-lo como o daqueles artistas que, na arte contemporânea, ou seja nesse âmbito vasto que historicamente datamos como posterior ao das chamadas últimas vanguardas, colocaram abertamente nas respectivas obras a questão da imagem da arte. Interrogando pois, no interior do campo artístico, o modo como se processa a construção de uma imagem como algo que é prévio à própria criação, em vez de entenderem num plano puramente conceptual de anterioridade a origem da criação artística.
Dito de outro modo, todos aqueles que colocaram a imagem no lugar do conceito, nessa nova situação que a arte pós-conceptual abriu de retorno à pintura e à possibilidade de integrar a interrogação sobre a imagem no campo da prática pictórica bem como da própria prática fotográfica.
Em que consiste este modelo de interrogação?
Respondendo brevemente a uma tal questão poderíamos dizer que basicamente ele se inscreve na noção de que a pintura, a fotografia, o vídeo ou qualquer outra prática representativa, antes e depois de o ser, se inscreve num processo de circulação de imagens que se haverão de medir, de um modo ou de outro, com a circulação mais vasta das restantes imagens — ou seja de todas aquelas que não se referem estritamente ao campo artístico, como sejam as da publicidade, da TV, do cinema etc. — e que mais tarde ou mais cedo se verão necessariamente inscritas no interior desse mesmo processo. Deixando desse modo no ar uma pergunta que todos nós, simples consumidores, tantas vezes nos fazemos, e que se poderia enunciar como segue: o que distingue uma imagem artística de uma outra imagem qualquer? Qual é a sua especificidade e a sua pertinência? Ou até, a partir destas: qual é a necessidade da arte numa sociedade que vive sob o jugo de uma superabundância de imagens?
Foi o próprio Richter quem, colocando-se estas questões, haveria de dizer que pratica a pintura para ressalvar do seu hipotético desaparecimento uma arte com tanta tradição, ironizando um pouco quanto à questão temática da morte da arte, que havia já sido colocada por Hegel nas suas Lições de Estética, segundo um modelo de pensamento teleológico que ganhou actualidade e pertinência na leitura marxista da história...
Bernardo Pinto de Almeida (Figura no livro “Transição – Ciclopes, Mutantes, Apocalípticos”, Assírio & Alvim 2002 ). Descarregar PDF','
SÓ UM PEQUENO PONTO DE VISTA
Só mesmo espreitar o passado, uma viagem ao renascimento a ver que estás, como Amster│Roter│for│DAM a fazer ANAMORFOSEN…
Alexandre, tudo isto é muito, muito bonito. O Ponto de vista é danado, é preciso recuo para ver o que tu vês.
Posso tratar-te por tu, artista? Posso confundir a tua frase “after-sherman” com after-shave? Posso achar as tuas meniñas hiper\hyper são realistas plebeias e aristrocráticas anúncios e prenúncios de um só pé?
E quem inventou um zeppelin, um hindenberg, um céu tão ofuscado por falos e nimbos…
Gosto dessas damas super-pop: Hoje diria que as amo na intermitência de ver não ver que é a distância entre o erotismo e a pornografia.
O óleo…todo eu fui óleo o creme e o ocre.
Espelho deformante escuta-me e diz: Há anamorfoses mais lindas neste país?
Rui Reininho
(Dezembro 2000)
','A DESMEDIDA VOCAÇÃO DA IMAGEM
Há qualquer coisa de muito peculiar, senão mesmo de paradoxal, nesta nova exposição de Alexandre Cabrita, “Viagens/Places” de seu título, que deveremos ver como um todo, ou seja, como uma forma de quase-instalação.
De facto, o artista procede a uma espécie de pequena retrospectiva da sua obra - na medida em que nos contempla com várias "fases" do seu trabalho, entre as quais os retratos de recorte cinematográfico, as vistas de interiores, as vistas de cidades, as anamorfoses e mesmo com uma nova série de lembrança a Mondriaan -, sendo que todos esses trabalhos, presentes neste conjunto, são inéditos.
Mas Alexandre Cabrita não vem apenas mostrar-nos trabalhos inéditos. Mais radicalmente, o artista mostra aqui apenas obras recentes que, no entanto, referem algumas das suas séries anteriores, dando o conjunto da mostra a impressão de se constituir como uma espécie de exposição referencial de todas as fases do seu trabalho, embora sob a forma, simulada, de uma retrospectiva. Porque os quadros não são, nesse sentido, partes de séries anteriores, quadros que ficaram no repouso do atelier, mas antes continuações (ou réplicas) livres, aleatórias, de séries anteriores. Trata-se, portanto, de um falso indício ou antes, daquilo que se poderia designar como da ordem de uma imagem, neste caso concreto, da imagem de uma exposição ou, mais claramente ainda, da imagem de uma retrospectiva.
Este processo de que Alexandre Cabrita se socorre, implica evidentemente a consideração de um novo olhar sobre o seu trabalho. Em 2001 escrevi, a propósito deste, que “poderíamos por agora referi-lo como o daqueles artistas que, na arte contemporânea, ou seja nesse âmbito vasto que historicamente datamos como posterior ao das chamadas últimas vanguardas, colocaram abertamente nas respectivas obras a questão da imagem da arte. Interrogando pois, no interior do campo artístico, o modo como se processa a construção de uma imagem como algo que é prévio à própria criação, em vez de entenderem num plano puramente conceptual de anterioridade a origem da criação artística.
Dito de outro modo, todos aqueles que colocaram a imagem no lugar do conceito, nessa nova situação que a arte pós-conceptual abriu de retorno à pintura e à possibilidade de integrar a interrogação sobre a imagem no campo da prática pictórica bem como da própria prática fotográfica.”
E essa preocupação, então apenas indexada mas já verificável nos trabalhos dos primeiros anos, reaparece aqui, e mesmo reforçada, desde logo nessa forma de encenar e de dar a ver o trabalho do artista, transformando a própria forma de o mostrar na imagem de uma coisa que não se limita a ser um conjunto de obras mas se apresenta como uma releitura da sua própria obra
Ora, para um artista que tem feito da imagem o centro de toda a sua obra, esta conversão da forma de mostrar ou seja, da própria exposição das obras, também ela numa imagem, é um reforço, a seu modo surpreendente, do próprio sentido do seu trabalho...
Bernardo Pinto de Almeida (Fevereiro 2010). Descarregar PDF
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